Obra de Arte Pintura:
PHIL LEWIS -Psicodelia Pura.
Las artes visuales psicodélicas existieron paralelamente a la música psicodélica. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, revistas de historietas, periódicos underground y más, reflejaban no sólo los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones en LSD sino también sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por estos estados psicodélicos de conciencia.
En esta oportunidad, queremos presentarles a un destacado artista psicodélico, visionario y Norteamericano llamado Phil Lewis. En sus obras podemos observar su fascinación en temas como la muerte, representada desde sus primeros dibujos, hasta sus esculturas, pinturas y performances más recientes. Realiza sus trabajos, desarrollando un estilo de arte que combina los dibujos con pluma y el diseño digital. Casi siempre empieza con líneas de trazo negro y, a continuación, los dibujos en color con marcadores Sharpie yPrismacolor. Luego escanea los dibujos en Photoshop y retoca a pincel algunas de las secciones, agrega sombreado, efectos y ajusta los colores hasta que sean tan “pop” como sea posible. Entonces imprime las imágenes digitales sobre un fino lienzo.
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| Marshall Mesa - Phil Lewis Opinión personal: Esta representación me encanta ya que me transporta momentos importantes en mi vida, evoca en mi sentimientos como felicidad, alegría y libertad. Este tipo de obra tiene la capacidad de jugar con mi mente, ya que sus colores captan mi atención logrando que de alguna manera mi mente se "libere " y se deje llevar por sensaciones de satisfacción. Obra de arte Escultura:
¿Quién no recuerda a Eduardo Manostijeraspodando con sus manos los jardines y esculpiendo figuras vegetales? La película de Tim Burton de los años 90 nos mostraba esculturas vegetales adentrando así al espectador en el mundo de la topiaria sin darse cuenta.
La topiaria es la práctica de la jardinería más artística, que consiste en dar forma a las plantas mediante el recorte con tijeras de podar.
Se apunta a que la etimología de la palabra procede de topiarius, término utilizado para designar inicialmente a los pintores paisajistas y más tarde, a los encargados de los jardines.
Aunque las villas romanas en el siglo I ya tenían en sus jardines setos recortados a diferentes alturas, no es hasta el siglo XV cuando esta técnica adquiere popularidad y esplendor. Italia se convierte en la cuna del renacentismo europeo y los jardineros se inspiran en la cultura clásica para desarrollar sus creaciones. Esto supone una ruptura frente al jardín de la Edad Media, caracterizado por un paisajismo cerrado y protegido que buscaba el aislamiento y la meditación, sin diseño y con plantaciones simbólicas incluso culinarias y medicinales. En el renacentismo se imponen los jardines como representación de poder, unificando los elementos arquitectónicos con los vegetales buscando la simetría.
Esta práctica se extendió a otros países como Alemania, España o Francia en el siglo XVII, donde la nobleza organizaba fiestas en los jardines de los palacios y se divertían escondiéndose entre laberintos tallados escultóricamente sobre impresionantes setos.
Puppy
Aunque éste no sea estrictamente topiario tenemos que nombrar al cachorro más famoso de Bilbao, Puppy. De raza terrier blanco West Highland, fue creado por Jeff Koons en 1992, está construido con una estructura de acero recubierta por una enorme variedad de flores, y un sistema interno de irrigación. Sus dimensiones son 1240 x 830 x 910 cm.
    Opinión personal Esta escultura me expresa serenidad y alegría, me hace sentir bienestar ya que este animalito me produce seguridad y confianza. Me encanta cuando sus flores cuando florecen por me transmite renovación y cambios por medio de sus llamativos colores. Obra de arte Arquitectura: El CIMBORRIO DE LA CATEDRAL DE BURGOS
Se ubica en la parte superior de las naves mayor y transversal formando en su parte exterior el crucero. Tiene cincuenta metros de altura desde la base, y cuenta con doble cuerpo de luces y una espectacular bóveda de estrella calada, que permite el paso de la luz cenital.
Hubo un cimborrio anterior que se destruyó dado que el excesivo peso de la construcción provocó su caída en 1539. Éste, original fue encargado a Juan de Colonia por el obispo Luis Acuña en torno a 1460. Se realiza un nuevo cimborrio sobre diseño de Felipe Bigarny ya en estilo renacentista, aunque con toques goticistas para no desentonar con el resto de la catedral.
Lo construyó Juan de Vallejo entre 1540 y 1568 posiblemente inspirado en el anterior que construyeron Juan y Simón de Colonia que se derrumbó en 1539. Aunque fue construido en pleno renacimiento contiene concesiones y recuerdos del gótico tardío, hábilmente armonizados con el perfil gótico de la Catedral.
Es todo él un prodigio de escultura, tanto en estatuas exentas como en relieve; más de cien estatuas se distribuyen en todo su ámbito exterior e interior. Todo el conjunto se remata con una espectacular bóveda estrellada de doble estructura con forma de estrella de ocho puntas y que entre sus nervios encierra una filigrana totalmente calada. Esta sorprendente y atrevida solución arquitectónica, además de aligerar peso, permite que la luz cenital se filtre con fuerza e ilumine el trabajo escultórico que se desparrama a su alrededor.
De él decía Felipe II, absorto en su contemplación , “que más parecía obra de ángeles que de hombres”.
 
Opinión personal:
Esta obra de arte me inspira un sentimiento de perfección y sobriedad. Es una obra hermosísima que me inspira, ya que la complejidad de su trabajo de tallado, perfección y simetría me recuerda de lo lejos que se puede llegar con la constancia y esfuerzo.
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